«Видео-ночи с Манежем»

 21:00–23:30 / Нон-стоп программа / Вход бесплатный /18+

X Назад Вперед

В первый цикл долгосрочной  вошла дюжина особых работ из собрания Музея экранной культуры «Манеж/МедиаАртЛаб», от всемирно известных Анри Сала и Билла Моррисона до совсем молодых Романа Мокрова и Таус Махачевой.

Идея проекта – спектр, спектр возможностей видео-искусства, раскрывающий широкий потенциал движущихся образов – здесь есть место всему: это документация перформансов, социальное исследование, историческая фантазия, фотографический монтаж, сюжетный нарратив, кинематографический интертекст и музыкальный эксперимент. Именно в демонстрации такого разнообразия организаторы проекта видят задачу первого цикла «Видео-ночей». Ведь «художник, – по словам теоретика видео-арта Алексея Исаева, – автоматически становится в оппозицию к тотальности: к своему материалу, к зрителю, к социуму, к власти, к времени и пространству».

Программа:

Перри Бард. Человек с кинокамерой: ремейк глобального масштаба / Perry Bard. Man With a Movie Camera: The Global Remake. 2008, 3’00”

Проект, существующий одновременно в сети (dziga.perrybard.net) и в общественных пространствах, приглашает зрителя принять участие в коллажированном воспроизведении фильма, принадлежащего мировому культурному наследию. Каждая работа становится частью всеобщего мирового монтажа, то что сам Вертов назвал бы “декодированием жизни как она есть”.

Пол Клипсон. Свет с Месы / Paul Clipson. Light from the Mesa. 2010, 6’00’’

Фильм снят на пленку формата Super 8, состоит в значительной части из импровизации. Художник создает изображения-иллюзии, демонстрирует музыкально-поэтическое произведение, гипнотизируя и завораживая зрителя. Так слепой симбиоз звука и образа образует единство с собравшейся публикой, которая рассматривается в качестве свидетеля.

Пол Клипсон — режиссёр и художник экспериментального кино, снимающий на камеру Super8. Его работы обычно включают в себя проецируемую инсталляцию, а также совместные перформансы с использованием звука, зачастую импровизационные. 

Илья Коробков. К радости / Ilya Korobkov. To joy. 2009, 5’50’’

Художник проводит параллель между семидесятилетней борьбой советских людей за новый справедливый мир, в котором все люди – братья, и новой объединенной Европой – сообществом ответственных граждан, создающих, преумножающих и распространяющих общечеловеческие ценности. Не случайно гимном объединенной Европы была выбрана «Ода к радости» – фрагмент Девятой симфонии Бетховена, вдохновленный одноименным произведением  Фридриха Шиллера, прославляющим братство и единение людей. 

Александра Кузнецова. Три цвета. Белый? Три цвета. Серый? Три цвета. Красный? / Alexandra Kuznetsova. Three colours. White? Three colours. Grey? Three colours. Red? 2012. 5’00’’

«Человек всегда имеет возможность выбирать способ взаимодействия с внешним миром и как стратегию всей жизни, и как поведение в повседневных жизненных обстоятельствах. Ломиться или идти проторенной дорогой, продираться через препятствия или обходить их… Так или иначе, «проходя» по жизни, человек обречен на изменения. Эта работа о разных способах взаимодействия человека с миром. Формальная сторона работы повторяет работу немецкого художника Эдмунда Куппела (Edmund Kuppel) «Вокруг света за 4 минуты» (1975). Однако в данном случае этот прием помогает рассказать историю не столько об условности времени и пространства, сколько о вечном возвращении». (Александра Кузнецова)

Нина Куртела. Трансформанс / Nina Kurtela. Transformance. 2010, 8’15”

Документация перформанса, длившегося шесть месяцев в помещении, которое за это время было перестроено из склада в танцевальный центр в Веддинге, Берлин. Для создания видео ежедневно делалось порядка 200 фотографий художницы, находящейся в центре строящейся сцены в процессе монтажных работ.

Арев Манукян. Бессонная ночь / Arev Manoukian. Nuit Blanche. 2009, 4’41”

Художник исследует мгновение встречи двух незнакомцев, выявляя момент возникновения между ними краткой связи в гиперреальной фантазии.

Выросший в семье художников и инженеров в Монреале, Арев Манукян с легкостью манипулирует искусством и технологиями. Учился на кинорежиссера в Торонто, работал в области музыкального видео, был режиссером интерактивных рекламных роликов для Mazda, Axe, Wrigley Gum, 20th Century Fox  и NFL. Снял рекламу для Nokia “The Passenger”, ставшую финалистом на Cannes Cyber Lions and One Show.

Таус Махачева. Пуля / Taus Makhacheva. Bullet. 2010, 4’39’’

Я стреляю в песок из «макарова», табельного оружия российской милиции. Взяв в руки пистолет, я понимаю, что это инструмент, прошу подальше отойти моего оператора, испугавшись рикошета от выстрела, и стреляю. Отдача, звук и воронка в песке, начав рыть песок, понимаю, что воронка была только на поверхности, а дальше след пули уже засыпан песком, то есть определить траекторию уже невозможно и надо просто рыть наугад. Нахожу пулю не с первого раза, к этому моменту я расстреляла уже почти всю обойму. Найдя, я оставляю после себя огромную дыру. Все остальные пули, которые я не смогла выкопать, остались там, в пляже недалеко от г. Махачкала.

Роман Мокров. Весна / Roman Mokrov. Spring. 2012, 5’26’’

Рано утром два молодых человека сидят на станции в шезлонге и созерцают, что происходит на противоположной платформе. Каждый проезжающий мимо поезд открывает новый вид на привычную действительность — перед глазами наблюдателей возникают восточные танцовщицы, исполняющие танцы живота, в итоге перед их глазами разливается бескрайнее море. Кадры по ту сторону путей предстают фантастическими миражами, образами нездешнего счастья.

“…Одна из последних видеоработ Мокрова, «Весна» ? тонкая и изысканная, с восточными танцовщицами, ? сделана нарочито грубиянскими приемами. Два перрона друг напротив друга с бесконечной полосой рельсов между ними — как два мира. На одном перроне два парня, сидящие почему-то в каких-то шезлонгах и пьющие «Малибу». На перроне напротив появляются вдруг три коллажные танцовщицы, как фантастические двигающиеся миражи. При этом девушки сняты на хромакей. Парни пьют свое «Малибу». Движения танцовщиц становятся все более асинхронными. Танцовщицы исчезают. Перрон превращается в бесконечное море. Фильм заканчивается. Happy end?”

Билл Моррисон. Релиз / Bill Morrison. Release. 2010, 13’00’’

Режиссер Билл Моррисон и композитор  Виджай Льйер создали панорамный фильм на основе кадров из сцены фильма, снятогов 1930 г Джеком Паинтером, сопроводив его звуковой дорожкой, записанной в 1930 г Эддисоном Тайсом. За счет раздвоения экрана видео словно удваивает само себя, создавая короткие кинематографические размышления о природе зрелища и восприятия.

Анри Сала. Ответь мне / Anri Sala. Answer Me. 2008, 4’51’’

«Съемки видео велись на Тойфельсберге (по-немецки «Чертова гора»). Это уникальное место, вершина холма, насыпанного после войны из обломков зданий Берлина. Под ними похоронено еще одно здание, военно-техническое училище, построенное по проекту Альберта Шпеера. Во время холодной войны на вершине холма был построен центр радиошпионажа, который следил за телекоммуникациями Советского союза и ГДР. Фильм основан на диалоге, созданном Микеланджело Антониони на тему расставания влюбленных, режиссер хотел «снять не их разговор, но их молчание, молчание как отрицательное измерение речи». Женщина пытается порвать с мужчиной: «Все кончено, признай это. Тогда все будет по-честному, и мы будем знать, что делать». Ее партнер отказывается слушать и яростно бьет в барабан. Она продолжает твердить: «Ответь мне!» Иногда мы слышим эти слова, иногда просто видим движение ее губ, поскольку барабанная дробь заглушает ее голос. Из-за эха, рождаемого в геодезическом куполе, спроектированном Бакминстером Фуллером, барабанные палочки, лежащие на другом барабане рядом с женщиной, также отбивают дробь эхом ударов мужчины. Кожа его барабана вибрирует и отвечает на звуковые частоты его игры. Усиленные куполом коллебания заставляют барабанные палочки подпрыгивать, создавая не только слышимое, но и видимое эхо. Он отказывается слушать и бьет в барабан, чтобы ее голос не мог достичь его ушей, и в то же время его звук «пересекает» пространство и приближается к ней посредством за счет колебаний. В работе «Ответь мне» меня интересовало физическое воздействие здания на смысл диалога Антониони. Монолог ли это на самом деле? Или удары по барабану — это вторая половина диалога, в котором мы понимаем только вербальную часть?»

Запись звучащего текста: «Все кончено, признай это. Тогда все будет по-честному, мы будем знать, что нам делать. Достаточно знать, чего мы хотим. Правда? Ответь мне! Разве это не так?» (Анри Сала)

Франсуа Фогель. Эта жажда. Музыка: Reham / Fran?ois Vogel. This Thirst. Music: Reham. 2011, 4’00’’

“Это Жажда” уводит зрителя в гипнотическое путешествие на sky train (легкое метро) по Дубаи. Непропорциональная архитектуры, окружающая дорогу, схватывается камерой, которая ее деформирует и буквально скручивает в одном кадре здания и рельсы. Певица Рехам сопровождает эту поездку с тревожным музыкальным посланием.

Яспер Юст. Цветные сирены / Sirens of chrome. 2010, 12’38’’

Снятый в самом центре Детройта, фильм показывает четырех женщин за рулем автомобиля. Они едут по пустынным улицам города, прибывая в конце концов к зданию, которое оказывается заброшенным театром, переделанным в автостоянку. Там они попадают в странную сюрреалистическую танцевальную драму.

Фильм указывает на районное разделение Детройта: внутренний город превратился в гетто, обезлюдел, театры тут были превращены в автостоянки… зажиточные же горожане покинули эти районы, оставив их для беднейших слоев чернокожего населения.

Организатор: Музей экранной культуры «Манеж/ МедиаАртЛаб»